Tuần thời trang Paris diễn ra hai lần mỗi năm và tùy vào quan điểm của bạn, đó có thể là thời điểm tốt nhất để đến thành phố này, hoặc là thời điểm tồi tệ nhất. Đại diện cho hàng trăm biên tập viên thời trang, trợ lý, stylist, người mẫu và đám đông sành điệu tụ tập tại thủ đô Pháp để xem họ sẽ mặc gì vào năm sau.
Là một trong “Big 4”, Tuần thời trang Paris có vinh danh là ngụp lặn của mọi lễ hội thời trang hàng năm diễn ra tại thành phố này.
Bên cạnh New York, London và Milan, Tuần thời trang Paris là một sự kết thúc sau nhiều tuần làm việc cho các nhà thiết kế trưng bày và chỉ là bắt đầu cho tất cả những biên tập viên và nhà báo sẽ viết về nó.
Tên chính thức bằng tiếng Pháp của Tuần thời trang Paris là Semaine des Createurs du Mode và, phù hợp với cái tên hơi kiêu căng của nó, tuần thời trang hiện tại diễn ra tại Carrousel du Louvre. Thông thường, có khoảng 100 show diễn trải dài khắp thành phố, từ các nhà mốt hàng đầu đến những cái tên ít được biết đến hơn.
Những ông lớn trong ngành thời trang
Những ông lớn như Chanel, Christian Dior, Givenchy trưng bày bộ sưu tập của họ tại những địa điểm mang tính biểu tượng của Paris như Grand Palais hoặc Espace Eiffel trong khi những thương hiệu nhỏ hơn được dành cho những địa điểm ít nổi tiếng hơn, như các quán trọ đêm hay các nhà kho.
Tuần thời trang Paris được tổ chức nhằm cho ngành thời trang biết xu hướng của mùa này và những gì đã trở nên lỗi thời. Tuần thời trang Paris được chia thành ba danh mục: Thời trang nam, thời trang cao cấp và thời trang sẵn sàng.
Thuật ngữ thời trang cao cấp được bảo hộ tại Pháp để chỉ có một số rất ít nhà mốt thỏa mãn các tiêu chí nghiêm ngặt mới có thể tuyên bố sở hữu bộ sưu tập thời trang cao cấp.
Những bộ sưu tập này được trưng bày vào một thời gian khác so với những bộ sưu tập sẵn sàng mặc (thường được gọi là prêt-à-porter) mà hầu hết các thương hiệu thời trang hiện đại trưng bày trong Tuần thời trang Paris.
Một sự pha trộn quốc tế
Sự đa dạng văn hóa của Paris như một thành phố thường được nhấn mạnh qua các tuần thời trang khi các nhà thiết kế từ khắp nơi trên thế giới chọn Paris là thành phố để tổ chức show diễn của họ.
Luôn có những nhà thiết kế từ khắp nơi trên thế giới, ví dụ như Elie Saab từ Lebanon hoặc Issey Miyake từ Nhật Bản, trình diễn tại Paris. Những yếu tố dân tộc cũng thể hiện trên trang phục, cho dù đó là những bộ may lông Nga đi dạo trên Impasse de la Defense hay những dây lưng truyền thống Hy Lạp và các hoa văn sặc sỡ của châu Phi dominan tại Louvre.
Từ khi ra đời vào năm 1973, Tuần thời trang Paris đã trở thành thiên đường của các chuyên gia thời trang và dĩ nhiên những người tuyệt vời này cần những bữa tiệc tuyệt vời. Ngoài các hoạt động nghiêm túc (sự kiện trình diễn và triển lãm thương mại), PFW cũng là một cớ tuyệt vời để mở cửa hàng quy mô lớn, sự kiện quảng bá và các bữa tiệc xa hoa đầy sao đài được tổ chức bởi những người nổi tiếng.
Paris, là một trong những kinh đô văn hóa của thế giới thời trang, không thiếu kinh nghiệm trong việc tổ chức những bữa tiệc lớn (hãy nghĩ về Louis XIV) hoặc thiếu những địa điểm tiệc sang trọng, vì vậy đây thực sự là một sự kết hợp hoàn hảo.
Lịch sử của Tuần thời trang Paris
Trong một thời gian dài, thời trang Pháp đã làm mờ đi một phần lớn thế giới với sự đẹp và thanh lịch của nó, và chính vì lý do đó, sự kiện tiền thân của những buổi trình diễn thời trang đã diễn ra vào tháng Tám năm 1914.
Giám đốc biên tập của tạp chí Vogue Mỹ, Edna Woolman Chase, nhận ra rằng công việc tại các xưởng may couture Pháp có thể sẽ tạm ngừng vì sự tham gia của Pháp vào Thế chiến I.
Lúc bấy giờ, Paris là đèn lấp lánh của thời trang, vì vậy mà không có thiết kế Pháp để mua hoặc sao chép, sẽ không có thời trang ở Mỹ và do đó không có gì để điền vào trang của Vogue.
Bà Chase đã tự tay thúc đẩy việc các nhà may đẳng cấp tạo ra thiết kế của riêng họ để trưng bày trong một buổi diễn từ thiện tại phòng tiệc Ritz-Carlton. Bà Chase đã thuyết phục các quý bà tầng lớp mua vé và tham gia buổi diễn. Bà cũng đưa các người mẫu tới các cửa hàng của những nhà may và dạy họ cách đi catwalk, lung lay hông và gợn tóc.
Đó là một cuộc thành công. Mặc dù hầu hết các nhà may couture Pháp không đóng cửa trong Thế chiến I, và những lo ngại của bà Chase đã không có căn cứ trong những năm đó, nhưng điều tương tự xảy ra một thời gian sau đó.
Chiến tranh ập đến
Năm 1943, thế giới thời trang lại đối mặt với cùng một tình huống, nhưng lần này nghiêm trọng hơn.
Đó là trong thời kỳ Thế chiến II và công nhân ngành thời trang không thể đến Paris, thủ đô thời trang, do sự chiếm đóng của Đức quốc xã.
Nhằm từ bỏ sự chú ý của thế giới với thời trang Pháp, Eleanor Lambert – một nhà công chúng nổi tiếng – đã tổ chức một “Tuần báo chí” ở New York để trưng bày các nhà thiết kế Mỹ trước đây đã bị từ chối hoặc bị lờ đi bởi giới truyền thông thời trang đã bị mù quáng bởi ánh sáng Pháp tươi sáng.
“Tuần báo chí” đã thành công vang dội, thậm chí đã chiếm được lòng của tạp chí Vogue, từ đó bắt đầu xuất hiện nhiều nhà thiết kế Mỹ hơn trong tạp chí trước đây được chế độ Pháp chi phối.
Tuần thời trang Paris bắt đầu vào năm 1973 và sau đó, Milan đã tổ chức sự kiện tương tự vào năm 1979. Chỉ sau hơn một thập kỷ, London đã tham gia với một sự kiện diễn ra trong một bãi đỗ xe ở Tây London. Và như họ nói, phần còn lại là lịch sử.