“Nghệ thuật là nghệ thuật. Thời trang là thời trang.” – Karl Lagerfeld [1]
Suốt sự nghiệp đầy triển vọng của mình, Karl Lagerfeld đã luôn tin rằng nghệ thuật khác biệt và có thể thậm chí đối lập với thời trang. Mặc dù vậy, ông thường tìm kiếm cả nghệ thuật đồ họa và nghệ thuật trang trí để lấy cảm hứng trong quá trình thiết kế các bộ sưu tập hàng mùa cho Chanel, Fendi, Chloé và thương hiệu của mình. Dưới đây, bạn sẽ tìm thấy ba mẫu thiết kế của Lagerfeld xuất hiện trong triển lãm “Karl Lagerfeld: Một Dòng Mỹ Thuật” mang đến các tài liệu tham khảo về lịch sử nghệ thuật đa dạng và đôi khi đáng ngạc nhiên. Mặc dù Lagerfeld khẳng định về sự khác biệt giữa thời trang và nghệ thuật, sự kết hợp các phong cách sản xuất sáng tạo khác nhau của ông chứng tỏ tính thấm nhập căn bản giữa hai khái niệm này.
Đầm của Nhà CHANEL
Nhà CHANEL (Pháp, thành lập năm 1910), Karl Lagerfeld (Pháp, sinh năm 1933 tại Đức, mất năm 2019). Đầm, mùa thu / mùa đông 2008-9. Áo jacket và váy làm từ polyurethane; áo sơ mi làm từ bông poplin. Nhượng quyền từ CHANEL.
Được sáng tạo cho mùa thu / đông 2008-09 và làm từ polyurethane đen và trong suốt, thiết kế đầm của Chanel này kết hợp các tài liệu tham khảo về trang phục và nghệ thuật khác nhau. Hình dáng góc cạnh của bộ đồ được mượn từ áo giáp Hoàng đế Trung Quốc thế kỷ 18. Lagerfeld thường tìm kiếm cả sự sáng tạo trong lịch sử thời trang, thường xuyên tìm hiểu qua các danh mục đấu giá và bộ sưu tập của các bảo tàng. Trong các nguồn được lưu trữ mô tả quá trình sản xuất cho bộ sưu tập này, có một bản photocopy của đồ quân nhân hiếm, được quét từ một danh mục cuộc triển lãm năm 1995 có tên Heaven’s Embroidered Cloths: Nghìn năm Vải dệt Trung Quốc tại Bảo tàng Hong Kong.
Uniform quân đội Manchu, 1766. Lụa satin, kim loại mạ vàng, sơn lót và lông ngựa: 75cm, chiều dài váy: 80cm. Bảo tàng Nghệ thuật Hong Kong.
Được xác định vào năm 1776, trong thời kỳ trị vì của hoàng đế Qianlong (1736-1795), bộ đồ này được tạo ra cho các lễ duyệt binh chứ không phải để chiến đấu, chủ yếu gồm áo jacket màu kem satin lụa và váy đuôi khăn cùng màu, cả hai đều có viền satin lụa màu xanh dương và trang trí với những chiếc đinh metal mạ vàng theo kiểu brigandine của dingjia (“áo giáp có đinh”).[2] Hình dạng hình trái tim của áo jacket và váy cũng được phản ánh trong hình dáng của bộ đồ của Chanel. Tuy nhiên, những chiếc đinh metal trang trí bên ngoài áo giáp – ban đầu được sử dụng để giữ các tấm kim loại nội bộ bảo vệ – đã được thay thế bằng những hình vẽ trừu tượng giống Matisse về các loại cây và hình học. Những hình vẽ này phủ bề mặt toàn bộ của bộ trang phục, gợi nhớ đến các hoa đính lá của nhà thiết kế và nghệ sĩ vải Mariska Karasz gốc Hungary – Mỹ.
Mariska Karasz (Mỹ, Budapest, 1898-1960). Bộ đồ khoảng 1927. Lụa. Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan, New York, Quyên góp từ Katherine J. Judson, để tưởng nhớ Jeanne Wertheimer, 1977 (1977.284.2a, b)
Ví dụ về tác phẩm của Karasz này, được tạo vào khoảng năm 1927, được The Costume Institute mua vào năm 1977. Bộ đồ này gồm một chiếc áo khoác và váy phù hợp, bộ đồ dành cho ban ngày bằng lụa nhung màu xanh đen, được trang trí với các đoạn lụa crepe màu kem, và được cho là nguồn cảm hứng cho các hình vẽ xuất hiện trên bề mặt của bộ đồ Chanel. Nó đã được trưng bày trong triển lãm Cubism and Fashion năm 1998-99, trong đó giám đốc triển lãm Richard Martin ghép nó trong danh mục với bức tranh Queen Isabella (1908) của Picasso. Mục đích của việc kết hợp này là để thể hiện mức độ đa chiều của “những mảnh vỡ và mảnh vỡ nổi trên và dưới nhau trên một mặt phẳng mơ hồ,” không chỉ mô tả công nghệ kỹ thuật của sự ghép hình và của Cubism mà còn là bề mặt được trang trí của tạo hóa Karasz.[3] Sự phức tạp của hình dạng nổi lên trên nền mơ hồ được đẩy đến tiềm năng tối đa trong thiết kế của Lagerfeld. Thay vì sử dụng mảnh đất xanh đậm của Karasz, Lagerfeld sử dụng polyurethane trong suốt không màu – trên đó, các hình vẽ của Karasz xuất hiện như được treo trong không khí – hiệu quả loại bỏ ranh giới rõ ràng của bề mặt trang phục và đồng thời tiết lộ thêm một mặt phẳng khác phía dưới.
Đầm của Nhà CHANEL
Nhà CHANEL (Pháp, thành lập năm 1910), Karl Lagerfeld (Pháp, sinh năm 1933 tại Đức, mất năm 2019). Đầm, xuân / hè năm 1984 couture. Organza lụa, hạt và tinh thể thủy tinh. Nhượng quyền từ CHANEL.
Bộ váy dạ hội toàn bộ được thêu hạt của Chanel này được tạo ra vào đầu thời kỳ Lagerfeld làm việc tại Chanel trong giai đoạn 1984 mùa couture xuân / hè – lúc đó chỉ là bộ sưu tập thời trang sôi động thứ ba của người thiết kế cho nhà mốt này. Đây là một ví dụ đặc biệt tinh xảo và thành thạo về sự thêu tay couture được thực hiện bởi nhà Lesage phối hợp với Chanel. Trong một bài viết từ Women’s Wear Daily từ tháng 1 năm 1984, Lagerfeld mô tả các hình vẽ lấy cảm hứng từ gốm sứ xanh trắng như “thuần khiết với bức tranh của Sargent”.[4]
John Singer Sargent (Mỹ, 1856-1925). The Daughters of Edward Darley Boit, 1882. Sơn dầu trên vải, 87 3/8 x 87 5/8 inch (221.93 x 222.57 cm). Quyên góp từ Mary Louisa Boit, Julia Overing Boit, Jane Hubbard Boit và Florence D. Boit tưởng nhớ cha họ là Edward Darley Boit. Nhượng quyền từ MFA Boston
Có thể Lagerfeld đề cập đến The Daughters of Edward Darley Boit (1882), bức tranh nhóm tiểu phẩm nổi tiếng với sự lặng lẽ suy tư và cách bố trí bất thường khi có hai chiếc bình sứ Trung Quốc xanh trắng của thế kỷ XIX to lớn làm to bức chân dung của bốn đối tượng trẻ tuổi. Mặc dù có sự gợi nhớ này, chiếc đầm tối của Chanel mượn những hình vẽ trang trí của gốm sứ Trung Quốc hoàng gia thế kỷ XVIII màu xanh trắng. (Một ví dụ còn sót lại về thiết kế này thuộc bộ sưu tập Jingdezhen được The Met lưu giữ.) Mẫu hoa văn này, với nhiều ngọn cùng như có trái cây thịt chín, hoa peony, hoa cúc và hoa sen, được thể hiện bằng màu xanh coban dưới lớp men trắng, tay nghề sơn tay.
Bình ở dạng sáu cạnh với hoa hồng kiểu Rococo, thế kỷ XVIII. Triều đại Qing (1644-1911), thời kỳ Qianlong (1736-1795), Trung Quốc. Gốm sứ được sơn lót màu xanh dưới men cobalt (gốm Jingdezhen), Cao 27 1/4 inch (69,2 cm); Đường kính 12 1/4 inch (31,1 cm). Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan, New York, Quyên góp từ Paul E. Manheim, 1966 (66.156.1)
Chiếc đầm, được Hebe Dorsey miêu tả trong International Herald Tribune là một trong những “thời điểm tốt nhất”[5] của bộ sưu tập, bao gồm một sàn lụa organza trắng với các hình vẽ của gốm sứ được tái tạo công phu trên bề mặt của váy với hàng nghìn hạt thủy tinh và hạt giống màu xanh, trắng và trong suốt. Tổng thời gian để hoàn thành điều này là 1.800 giờ lao động tay.
Đầm Chloé “Astoria”
CHLOÉ (Pháp, thành lập năm 1952), Karl Lagerfeld (Pháp, sinh năm 1933 tại Đức, mất năm 2019). “Astoria” dress, xuân / hè 1967. Crepe de chine lụa. Nhượng quyền từ Chloé.
Chiếc váy Chloé này thuộc bộ sưu tập xuân / hè 1967, được tạo ra trong những năm đầu quan hệ sáng tạo kéo dài 24 năm, bắt đầu từ năm 1964 đến năm 1997, giữa Lagerfeld và Chloé. Thiết kế của chiếc váy, làm từ crepe de chine lụa màu kem, lấy cảm hứng từ sự tưởng tượng sinh động của họa sĩ người Anh Aubrey Beardsley về cuốn Le Morte d’Arthur của Sir Thomas Malory vào thế kỷ XV. Với Lagerfeld, người từng mơ ước trở thành một họa sĩ và châm biếm chuyên nghiệp khi còn là một cậu bé, tác phẩm của Beardsley đem lại một nguồn cảm hứng bất tận. Trong suốt cuộc đời, ông luôn tận tụy sưu tập các tác phẩm của họa sĩ này cho bộ sưu tập cá nhân. Một lần, vào năm 2017, ông đã trả tiền cho một người bạn đại lý sách bay đến New York với mục đích duy nhất là đấu giá và giành chiến thắng ba bức tranh nhỏ của Beardsley.[6]
Aubrey Vincent Beardsley (Anh, 1872-1898). How Sir Tristram Drank of the Love Drink, 1893. Mực và graphite trên giấy mịn, 28,3 x 22,1 cm.
Riêng chiếc váy “Astoria” mượn các hình vẽ từ một minh hoạ mô tả tình yêu tưởng tượng của Tristram và Isolde, có tựa đề How Sir Tristram Drank of the Love Drink. Minh hoạ đã xuất hiện trong phiên bản năm 1893 của Le Morte d’Arthur của Malory, do J. M. Dent & Co. xuất bản. Hình viền chi tiết trong minh hoạ của Beardsley, với những hình ảnh hoa cúc nghệ thuật táo bạo và đường cong liên tục, có thể thấy trên thiết kế của Lagerfeld, chủ yếu dọc theo tâm trạng trước của chiếc váy. Ngoài ra, đôi mũ của nhân vật bên phải (Isolde) dùng như một tài liệu tham khảo bởi cả thành phần của những bông hoa lớn trên mặt trắng, với những ngọn cành uốn lượn mọc ra từ bo viền. Các hoa thể tròn bốn cánh mà trang trí cạnh dưới dốc của áo choàng của Isolde cũng xuất hiện ở cùng một nơi trên chiếc đầm “Astoria” với cấu trúc tương tự.
Sát cảnh từ cuộc phỏng vấn với Anita Briey, cựu người dẫn đầu atelier tại Karl Lagerfeld, và Nicole Lefort, cựu nghệ sĩ vải cho Chloé, 2022. Nhượng quyền từ Deralf/Bangumi
Bề mặt đầy màu sắc của chiếc váy được thể hiện thông qua một kỹ thuật sơn lụa gọi là serti, trong đó một thiết kế được nét trên vải kéo từ, và sau đó tô màu và cuối cùng làm khô bằng nhiệt. Trong thời gian làm việc tại Chloé, Lagerfeld đã thiết kế nhiều chiếc váy sử dụng kỹ thuật serti, mỗi cái được thực hiện bằng tay, bởi nghệ sĩ vải và cộng tác viên Nicole Lefort, người bắt đầu làm việc tại Chloé chỉ sau hai năm so với ông vào mùa thu năm 1966. Mức độ khéo léo công phu của nghệ thuật bằng tay này thường chỉ được dành cho những bộ đồ couture chứ không phải cho những trang phục sẵn sàng. Sự tinh xảo nghệ thuật của Lefort đã nâng tầm thiết kế sẵn sàng mặc của Chloé như chiếc váy “Astoria” lên một cấp độ đáng chú ý. Trong một cuộc phỏng vấn, khi được hỏi về tất cả các chiếc váy được thực hiện bằng thủ công của cô với Lagerfeld, Lefort chia sẻ rằng chiếc váy “Astoria” khá phổ biến, với khoảng 100 đến 150 chiếc được sản xuất.[7] Cô tự hào thêm rằng “tất cả đều được xuất xưởng từ những ngón tay của tôi – điều này quan trọng với tôi – và không có bản in nào. [Mỗi chiếc váy] được vẽ bằng tay”.[8]
Còn rất nhiều tài liệu tham khảo nghệ thuật khác trong tác phẩm của Lagerfeld được ghi lại một cách rõ ràng trong triển lãm và sách mục của nó. Mặc dù hầu hết các đối tượng trong triển lãm được trưng bày với các phác thảo hàng đầu, nhiều bộ trang phục cũng được ghép đôi với hình ảnh các tác phẩm nghệ thuật đã truyền cảm hứng cho chúng.
Chú thích
[1] Carol Vogel, “An Ad for Chanel, with an Artistic Mission.” New York Times, ngày 24 tháng 7 năm 2008, https://www.nytimes.com/2008/07/24/arts/24iht-24zaha.14742206.html. [2] “Ceremonial Armors for Man (Dingjia) and Horse,” The Metropolitan Museum of Art, https://www.metmuseum.org/art/collection/search/35726. [3] Richard Martin, Cubism and Fashion (New York: Metropolitan Museum of Art, 1998), 102. [4] “Paris Advance: Chanel.” Women’s Wear Daily, ngày 23 tháng 1 năm 1984. [5] Hebe Dorsey, “‘My Fair Lady’ Look Unveiled by Ungaro.” International Herald Tribune, ngày 25 tháng 1 năm 1984. [6] Alfons Kaiser, Karl Lagerfeld: A Life in Fashion (New York: Cernunnos, 2022), 178. [7] Andrew Bolton, Karl Lagerfeld: A Line of Beauty (New York: Metropolitan Museum of Art, 2023), 10. [8] Ibid.