Sau Chiến tranh Thế giới II, nhiều quốc gia trên thế giới đã trải qua tổn thất to lớn về người, sự phá hủy kinh tế và sự sụp đổ của các cấu trúc. Mười lăm năm sau đó, thế giới bắt đầu chữa lành và lấy lại cân bằng, phục hồi từ tất cả các thiệt hại; không lâu sau đó, Chiến tranh Lạnh bùng nổ. Châu Âu bị chia cắt và bị Mỹ và Liên Xô kiểm soát; Hoa Kỳ đã giúp châu Âu khôi phục lại ổn định kinh tế và các nước châu Âu trở thành người tiêu dùng hàng hóa Mỹ lớn nhất. Do đó, mọi người bắt đầu tiêu tiền và tận hưởng sự giàu có, nhưng đồng thời, sống trong sợ hãi về sự bùng phát hạt nhân có thể xảy ra giữa những phe phái cạnh tranh.
![](https://www.numeromag.nl/wp-content/uploads/2022/02/Screen-Shot-2022-02-03-at-14.49.51.jpg)
Nhảy về thập kỷ 50, cả Mỹ và Liên Xô đã tổ chức triễn lãm để trưng bày quần áo và thiết kế mới của họ để khởi đầu cuộc cạnh tranh kép về xem quốc gia nào tốt hơn. Mười lăm năm sau đó, Chiến tranh Việt Nam đã tạo ra một hiện tượng đã khiến các nghệ sĩ lên tiếng về sự bất công và lan truyền thông điệp về hòa bình, tình yêu và tự do. Các cá nhân trẻ được truyền cảm hứng từ sự phát triển của phong trào và muốn tạo ra một tuyên ngôn: chống lại quy luật hiện tại và thể hiện thái độ phản đối với các kế hoạch được áp đặt lên họ. Trốn thoát khỏi những xung đột của xã hội có nghĩa là thể hiện tự do, cá nhân, tìm một nơi mà bạn có thể là chính mình, mặc, suy nghĩ và tồn tại như ai bạn là mà không hề bị gò bó. Mặc kiểu quần áo không chỉ là một điều cần thiết, hữu dụng mà còn là phương tiện để liên kết với một phong trào và cách suy nghĩ cụ thể. Mọi người bắt đầu định danh và cách xa bản thân với quần áo, âm nhạc, niềm tin và thái độ.
Những năm 1960
Thập kỷ 60 là thời kỳ mà tất cả các thể loại nhạc được phát triển mạnh mẽ. Người dân London bắt đầu nghe một phiên bản hiện đại hơn của jazz và mặc áo len cổ quây, váy dài đến gối, áo đầm, váy voan không tay, và nhiều trang phục khác. Họ được biết đến với tên là “Mods” (Imonation, không rõ nguồn gốc). Vào giữa thập kỷ 60, dòng văn hóa Mods gặp gỡ với thời trang hiện đại và trở thành xu hướng thời trang cao cấp lớn nhất trong lịch sử. “The Beatle Mania” đã có ảnh hưởng lớn tại London. Những bộ suit rẻ tiền, giày cao gót kiểu Cuba và kiểu tóc bổng bềnh gọi là “mái tóc móng bò” đã là bước đầu tiên để nắm bắt rock n ‘roll. Ngày nay, âm nhạc và phong cách của thời trang Mod vẫn là nguồn cảm hứng cho các nhà thiết kế hàng đầu (Vocal Media, không rõ nguồn gốc). Ossie Clark (Anh), nhà thiết kế đã tạo kiểu cho The Beatles, The Rolling Stones, Twiggy, Liza Minelli và Talitha Getty, cùng với vợ ông Celia Britwell, đóng một vai trò quan trọng trong sự phát triển của thời trang trong âm nhạc thời đại đó (MarieClaire, 2019). Clark, kế bên Mary Quant và Malcolm Maclaren, xác định tinh thần của London cùng với các nhân vật như Anita Pellenberg, một nữ diễn viên và nhà thiết kế gốc Đức-Ý. Bà được coi là nữ hoàng của bất hợp pháp và nguồn cảm hứng của The Rolling Stones. Bà là một phần không thể quên của cảm hứng của nhà thiết kế và tạo nên một phong cách ăn mặc hiện đại mà ngày nay vẫn còn tồn tại. Quần áo rơ-mo-thấp, bộ lông, bông, mũ nón mềm và trang sức đã biến họ từ những chàng trai mặc áo cùng cột đến các biểu tượng của thời kỳ glam phung phí vào giữa thập niên 60. Pellenberg kết hợp giữa cao cấp và thấp cấp, pha trộn các thể loại với sự tự nhiên cuốn hút (The New York Times, 2015). Các nhà thiết kế đáng nhắc đến là Paco Rabanne (Pháp), Emilio Pucci (Ý) và Pierre Cardin (Pháp).
Trong thời kỳ Chiến tranh Việt Nam ở Hoa Kỳ, nhiều nghệ sĩ bắt đầu viết nhạc nhằm phản đối các giá trị truyền thống. Vào thời điểm đó, nhiều nghệ sĩ và nhạc sĩ cũng bắt đầu sử dụng các loại thuốc kích thích như L.S.D. và Peyote, dẫn đến sự biến đổi trong thời trang và âm nhạc. Năm 1967 là năm đỉnh cao của rock tâm linh. Jimi Hendrix, The Doors, The Grateful Dead và nhiều nghệ sĩ khác nổi lên. Thời trang tâm linh trở thành cách để biến hiện thực bên ngoài trở thành những hình ảnh phản ánh trên màn hình trong tâm trí. Nhiều nhà thiết kế đã áp dụng phong cách và thiết kế tâm linh. Phong cách bộ lạc và tâm linh đã hòa trộn với các mẫu vải của châu Phi và Indonesia, những mảng ánh sáng và tia chớp. Vào năm 1966, một ví dụ xuất sắc về sự tiến hóa này là chiếc váy vinyl có thể bật sáng khi người mặc ra lệnh của mình, do nhà thiết kế và kỹ sư Diana Dew (Hoa Kỳ) tạo ra. Một bộ điều chỉnh tối thiểu đi kèm với dây thắt lưng của chiếc váy và điều chỉnh tần số của những trái tim hay ngôi sao nhấp nháy, có thể được phối hợp với nhịp đập mạnh của nhạc nền. (Ultratribe, 2017).
Những năm 1970
Thập kỷ 70 là một thời kỳ tập trung vào việc sử dụng công nghệ, một thời kỳ cải tiến về cơ sở hạ tầng và thiết kế. Việc tạo ra franchise phim đầu tiên, “Star Wars”, đã khiến khoa học viễn tưởng trở thành trọng tâm của văn hóa đại chúng. Rock Glam ra đời, mang đến một góc nhìn tối tăm, thách thức hơn đối với xã hội truyền thống. Trang phục lộng lẫy của các nghệ sĩ thời đại này thường là đồ androgynous, không phân biệt giới tính. Punk trở thành một phong trào xã hội về tự do và cá nhân hóa, phản đối các tham số xã hội. Nhà thiết kế, nhà vô chính trị, chống đối sự tuân thủ Vivienne Westwood (Anh) là một trong những trí thức đằng sau thành công của ban nhạc The Sex Pistols, một ban nhạc đã trong vài năm trở thành biểu tượng quan trọng nhất cho ý nghĩa thứ gì đó tức thì của việc trở thành punk. Thời trang bao gồm kẻ ô và xắc vẫn, áo khoác da, chốt vít và cây ghim an toàn, áo thun với khẩu hiệu mạnh mẽ, sự kết hợp của các loại vải khác nhau, trang điểm sân khấu và quân sự (Grailed, 2017). Punk Rock ra đời, sinh ra hàng nghìn dòng nhạc phụ phát tầng lớp tư duy, tâm trạng hoặc quan điểm chính trị. Từ hardcore đến Christian punk, pop và alternative rock cho đến indie rock mới nhất. David Bowie chắc chắn là một biểu tượng thời trang thực sự. Cho đến năm 1969, Bowie đã thu hút sự chú ý của thế giới với bài hát “Space Oddity”. Sau khi tái tạo bản thân, ông trở lại năm 1972 trong thời kỳ rock công phá, với nhân cách song sinh Ziggy Stardust. Ông đã tiến từ những chiếc áo thun chật chội hơi nữ tính và quần phồng lên một cấp độ phong cách và hình ảnh khác: trang điểm, khăn boa lông, mái tóc đỏ sáng chói, v.v. Tạo hình của ông càng ngày càng trở nên hoang dại hơn, truyền cảm hứng cho hàng triệu người theo đạo tín ngưỡng chưa từng thấy trước đây. Nhà thiết kế người Nhật Yamamoto là người đã thiết kế hầu hết các trang phục của ông (Worcesternews, 2011). Bộ đồ đa thân này được làm từ sợi kim loại và được trang trí với các chiếc vòng bằng nhựa dẻo đựng chặt trên các bộ trang phục “Space-Samurai” được làm từ chất liệu màu đỏ, đen và xanh lá cây bóng và được mạ với sequin đen. Yamamoto hiểu và biết về phong cách của mình, khiến ông trở thành sự lựa chọn hoàn hảo cho một nhà thiết kế (Worcesternews, 2011).
Thời trang disco
Ở phía bên kia phổ, thời trang disco bắt đầu từ thập kỷ 70, lựa chọn và chọn lọc các yếu tố từ thập kỷ 60 và thể hiện sự giải phóng tình dục của nam và nữ. Thời kỳ disco tập trung vào sàn nhảy, vì vậy thời trang đóng một vai trò quan trọng trong hoàn thiện trải nghiệm disco tổng thể và địa điểm, âm nhạc. Giorgio Moroder, nhà sản xuất âm nhạc huyền thoại người Ý, đã hợp tác với các nghệ sĩ như Rick James, Michael Jackson, KC và Sunshine Band, Bee Gees và Donna Summer (để kể một ít). Âm thanh disco có đặc điểm là nhịp 4/4, dòng bass gập lại không hợp lý, dây đàn, còi, piano điện, synthesizer và guitar điện. Các DJ thời đại disco thường sẽ phối lại những bài hát hiện có bằng cách sử dụng máy cắt băng thu vào cuộn và thêm các phần gián đoạn, phần mới và âm thanh mới. DJ sẽ chọn những bài hát và giai điệu theo ý muốn của người nhảy, chuyển từ một điều này sang một điều khác với bộ trộn DJ và sử dụng mic để giới thiệu các chủ đề và nói chuyện với công chúng. Những khúc nghiêng lớn trong thời trang disco là bộ suit ba mảnh màu trắng của John Travolta trong Saturday Night Fever và chiếc áo dạunăng suất bằng vải dính của Diane Von Furstenberg. Giày dép làm cho trang phục disco trở nên hoàn chỉnh. Người đàn ông cũng mặc giày cao gót đơn giản. Vàng và bạc lấp lánh là điển hình và việc mặc áo vest không thắt cà vạt và để lộ tóc ngực cũng là chấp nhận được. Phụ nữ mặc từ da tới váy xòe và váy liên tục theo nhịp điệu. Sàn nhảy trở nên lòe loẹt và kỳ quái, nơi cả nam và nữ đều mặc quần áo bằng vải lụa và áo sơ mi một mảnh, một loại đất nước tưởng tượng nơi bất kỳ ai cũng có thể ăn mặc, nổi bật và là chính mình (Groovy History, 2019). Quan trọng để nhắc đến là vào giai đoạn đặc biệt này, những người thiết kế như Halston (Hoa Kỳ), người đã hợp tác với Andy Warhol, đã cách mà phụ nữ mặc quần áo. So với Pháp và châu Âu nói chung, Halston tập trung vào việc tạo ra quần áo cho phụ nữ ở mọi kích cỡ và màu sắc, biến ông trở thành người đầu tiên giải phóng phụ nữ và làm việc với cơ thể. Sự tối giản được sinh ra. Ông đã tạo ra quần áo cho Bianca Jagger, Iman và những người thường xuyên đến Studio 54, truyền cảm hứng cho các nhà thiết kế thời trang khác như Tom Ford, JC Penney và Calvin Klein làm như vậy trong những năm tiếp theo (Cr Fashion Book, 2019- The Guardian, 2019).
Những năm 1980
Trong thập kỷ 80, rất nhiều điều diễn ra trong công nghiệp âm nhạc – Prince đã tiết lộ cá nhân dũng cảm và điên rồ bằng cách kéo động đến cực đại. Họa tiết thú, lụa velvet, vàng và màu tím là những lựa chọn thời trang trong sự xem xét của ông. Goth âm nhạc trỗi dậy, từ deathrock được đặc trưng bởi sự tối tăm và ảm đạm. Deathrock đã tiến hóa thành synth-pop, new wave và nhiều thể loại nhạc khác (Model Board Magazine, 2015).
Trong số rất nhiều nhà thiết kế mới nổi và hợp tác với nghệ sĩ là Christian Lacroix (Pháp) và Drew Bernstein (Hoa Kỳ). Thời trang của Christian Lacroix là sự kết hợp của sự hài hước, sự chỉ trích, sự phô trương và sự k cliché. Những gì họ cũng có là một phong cách có thể nhận biết ngay lập tức. Quần áo của Lacroix, trái lại, mang tính vui nhộn, coi thường và mỏng manh, đặc trưng bởi sự lôi cuốn từng tầng của váy lót về đùi. Ông có tình yêu với áo len sang trọng của Duchesse, kết hợp các màu khác nhau – giống như các gam màu ký tự nhận dạng của ông như hồng shock, cam hoả lửa và lá gỗ sâm sau khi bị bệnh – trong cùng một trang phục. Phong cách của Christian Lacroix liên quan đến sự quá mức và sự phong phú. Nó đơn giản chỉ là về điều gì đó nhiều hơn. Ông mặc cho các nhân vật như Madonna, Rihanna, Sarah Jessica Parker và nhiều người khác (The Guardian, 2019). Nhà thiết kế Mỹ Drew Bernstein đã thành lập công ty thời trang Lip Service vào năm 1985 khi ông 21 tuổi, ông bị ảnh hưởng bởi nhà thiết kế thời trang glam và death rock. Ông thấy một hướng đi có thể thương mại được cho goths và punks. Vào giai đoạn đầu của công ty, ông cho biết ông có rất nhiều ý tưởng điên rồ, bao gồm thành công đầu tiên của mình với việc bán lẻ så đầy đầu người với họa tiết hình xương sống và rìu.
Thương hiệu này đã được các nhạc sĩ và người hâm mộ chấp nhận và có thể tiếp cận các loại quần áo này qua các cửa hàng đặc biệt. Người bạn thân thiết của ông, chitar viên của Guns N ‘Roses, đã mặc một bộ áo khoác của Bernstein mang thương hiệu Lip Service và tặng cho người hát Axl Rose, và doanh số bán hàng tăng mạnh kết quả là (Apparel News, 2014).
Những năm 1990
Trong thập kỷ 90, các cuộc đối đầu rap và vũ đạo breakdance trở thành cách mới để truyền đạt cảm xúc, thông điệp và bất công xã hội. Áo cổ hỗ, áo crop top, áo tube, giày jelly và quần áo thể thao trở thành phong cách của nhóm con này. Một biểu hiện khác là thời trang gangster; lệnh cấm giang hồ ảnh hưởng đến xu hướng vào những năm 20. Những nhân vật như Snoop Dogg, Diddy và Tupac là fan của những bộ vest hai hàng cúc, áo sơ mi nhung và giày có chất liệu da cá sấu. Vào khoảng năm 1995, người ta đã cất giữ quần jean rộng và các rapper phát triển sở thích với phụ kiện quần áo xa xỉ (Vocal Media, năm không rõ). Alexander McQueen biểu trưng đẳng cấp đầy những tuyên ngôn lãng mạn về vẻ đẹp theo tiêu chuẩn và phiên bản quá đà của nét nữ tính. Ông gia nhập ngành công nghiệp thời trang vào đầu những năm 90 khi sự điên cuồng của việc sử dụng nhãn hiệu đang hiện diện ở Paris. Nơi sinh của thời trang cao cấp đang mất đất dần trước những trang phục lấy cảm hứng từ các cộng đồng rave đam mê cuồng nhiệt và acid và thời trang thể thao đô thị ảnh hưởng bởi phong cách hip hop ở thành phố New York. McQueen đã khám phá mặt tối của sự liên minh giữa thiên nhiên và con người: sừng phát triển từ vai phụ nữ, chim bắt giữ người mẫu bằng cổ áo, mũ chụp bướm, v.v. Ông muốn phụ nữ trông mạnh mẽ và hùng dũng và rất được truyền cảm hứng từ âm nhạc đang diễn ra và từ các công nghệ mới của thời đại đó. Ông đã tạo trang phục cho những nhân vật như Bjork, Lady Gaga và những người khác (AnOther Mag, 2018). Tommy Hilfiger, trước khi tham gia vào ngành thời trang, là một ngôi sao nhạc rock triển vọng. Đó là tất cả những gì nói lên. Sau khi Snoop Dogg biểu diễn trong chương trình Saturday Night Live mặc áo rugby với màu đỏ, trắng và xanh lam, doanh số bán hàng tăng vọt, khiến tất cả những ngôi sao lớn nhất của nhạc R&B và pop muốn mặc đồ của anh ta. Năm ông là một trong những nhà thiết kế đầu tiên tạo ra một sự đánh giá không kiểm soát trong thời kỳ vàng của hip-hop. Ông đã mặc cho các ngôi sao như T.L.C., Destiny’s Child, Mary J Blige, Usher, Aaliyah và Gwen Stefani. Đến ngày nay, văn hóa Tommy Jeans vẫn sống sót bằng cách tiếp tục được truyền cảm hứng từ thời trang quá khứ, tạo nên thành công vô cùng (N.S.S. Mag, năm không rõ).
Sự ảnh hưởng của âm nhạc đối với thời trang ngày nay
Âm nhạc đã được liên kết với thời trang và phong cách từ khi mới ra đời. Tuy nhiên, các nhạc sĩ ngày nay có một tác động lớn hơn đối với phong cách đang thịnh hành. Liên tục ký hợp đồng với các nhãn hiệu trong bài hát của họ, có các giao dịch về thương hiệu và tạo ra dòng quần áo riêng của mình, những nghệ sĩ mới này có ảnh hưởng lớn đến thời trang như chưa từng có.
Tuy nhiên, khi âm nhạc trở nên phổ biến hơn, cơ hội ảnh hưởng nhiều hơn cũng được bộc lộ. Bắt đầu từ năm 2010, các nghệ sĩ nổi tiếng như Drake, Rihanna, Pharrell Williams và Kanye West đều có ảnh hưởng rất lớn đến những phong cách đang thịnh hành ngày nay. Ngày nay, rất hiếm khi thấy một nghệ sĩ yêu thích mà không có bất kỳ hợp đồng hoặc ủy quyền của thương hiệu nào. Ca sĩ và nhà thiết kế 46 tuổi Pharell Williams đã làm việc với nhiều thương hiệu như Chanel, Bape, Adidas và nhiều hơn nữa. Một ví dụ khác là Kanye West, rapper nổi tiếng sở hữu Yeezy, một thương hiệu đã ảnh hưởng đến thời trang streetwear như chúng ta biết ngày nay. Mặc dù âm nhạc rap có tác động đáng kể đến thời trang ngày nay, nhưng cũng có các thể loại nhạc khác cũng có ảnh hưởng. Billie Eilish, ví dụ, ca sĩ 18 tuổi từ California, đang tạo ra ý tưởng về phong cách của riêng mình. Với lượng người hâm mộ vững chắc và những bộ trang phục rộng rãi với kích cỡ lớn, nghệ sĩ pop này đã khiến mọi người trên toàn thế giới đặc biệt là mặc những chiếc mũ len màu chói lọi và áo thun có tên của cô (The Blake Beat Newspaper, 2020). Theo bảng xếp hạng hàng quý được công bố bởi nền tảng thương mại điện tử thời trang Lyst, chúng ta đang có hàng thương hiệu ảnh hưởng nhất vào thời điểm này. Theo ý kiến của tôi, ví dụ này cung cấp bằng chứng sống về cách âm nhạc ảnh hưởng đến sự sáng tạo và thời trang. Tôi nói như vậy vì Abloh bắt đầu là D.J. tại các câu lạc bộ đêm nhỏ và sự kiện trước khi bước vào thế giới thời trang. Chỉ sau vài năm hợp tác với album và nghệ thuật của Kanye West, vào năm 2012, ông thành lập thương hiệu OFFWHITE (Vox, 2018). Trước đó, ông đã có cơ hội hợp tác với các thương hiệu như Louis Vuitton, Nike và Balenciaga, mặc cho các cá nhân âm nhạc như A$AP Rocky Rihanna, Peggy Gou và tất nhiên Kanye West. Phong cách thời trang của ông có thể được mô tả tốt nhất là mỉa mai, nơi nguyên tắc hướng dẫn là mọi thứ đều trong dấu ngoặc kép và dấu ngoặc kép to. Niềm đam mê ông dành cho âm nhạc một phần nào đó đã dẫn ông vào thời trang, cho chúng ta thấy rằng chúng ta có thể làm nhiều điều và tạo ra một ảnh hưởng vĩnh viễn đối với phong cách và cá nhân của chúng ta cũng như thế giới.
Khi những người nghệ sĩ hiện đại tiếp tục có mối quan hệ chặt chẽ với thời trang, hai thứ này sẽ không bao giờ tách rời. Với việc liên tiếp ký hợp đồng, các giao dịch thương hiệu và hàng hóa, rõ ràng là âm nhạc sẽ tiếp tục ảnh hưởng đến xu hướng thời trang và truyền cảm hứng cho phong cách như chúng ta biết hiện nay.
Biên tập Âm nhạc: Joiah Luminosa
Tài liệu tham khảo
Joiah Luminosa