Sắp đến mùa tuần lễ thời trang, với các sự kiện tại London, New York và Paris sắp tới, và tôi có một dự đoán chắc chắn: những người mẫu sẽ không cười. Bất chấp những lời khẳng định hấp tấp rằng hiện nay việc cười là bắt buộc, một khuôn mặt vô cảm là một đặc trưng bất biến trong cách cư xử của người mẫu.
Đối thủ của ngành thời trang thường phàn nàn về quy ước của việc không cười của người mẫu, và sự yêu thích của ngành này đối với cái miệng cau có còn bị nhấn mạnh hơn trong những bộ phim như Zoolander. Sàn diễn thời trang luôn là một khu vực không có nụ cười – tuy có thể cười khi cuối trình diễn, khi nhà thiết kế xuất hiện để tặng bạn một bó hoa, nhưng trong suốt buổi diễn, cười là một chuyện không thể. Trong các bài biên tập thời trang, nụ cười cũng hiếm như thịt bò nướng trên đĩa của người mẫu.
Một điều khác mà luôn khiến tôi thấy phiền phức là tại sao nó lúc nào cũng trở nên dễ dự đoán. Dễ dự đoán rất tuyệt nếu bạn là một chiếc xe buýt hoặc một tách cà phê tuyệt vời – nhưng chắc chắn bản chất của thời trang là thay đổi giới hạn thẩm mỹ, đón nhận sự thay đổi chỉ vì sự thay đổi. Vậy tại sao họ lại hiện diện với khuôn mặt buồn bã trong tất cả các present diễn, một mùa sau một mùa, một năm sau một năm. Buồn cười nhể?
Thời trang kiêu căng
Hoặc có thể không. Sự vô cảm của người mẫu thời trang thực sự nói lên rất nhiều điều. Điều này cũng có một di sản thú vị. Nó xuất phát từ cái nhìn xa xỉ của cảnh phong tình tà trên hàng thế kỷ trong bức tranh hoàng gia, chuyện này cũng đã hình thành ở nhưng tấm hình ảnh trong thời gian Tây Tạng.
Nhiếp ảnh thời trang – hãy nghĩ đến Horst P.Horst vào những năm đầu và giữa thế kỷ 20 – cũng lâu dùng cái nhìn kiêu căng để gợi ý đến địa vị mà những bộ trang phục phù hợp có thể mang đến cho người mặc trong một xã hội công bằng hơn. Theo cách này, cái nhìn này nói: “Tôi tốt hơn bạn”, bởi vì nó từ chối đưa ra ánh mắt mỉa mai mở cửa chào đón chúng ta thường sử dụng để tiếp xúc với người mà chúng ta muốn tương tác. Nó cũng truyền tải sự điều khiển bản thân, sự tự chủ và bình thản của tầng lớp thượng lưu châu Âu – những phẩm chất “kỷ luật” mà tầng lớp công nhân vui vẻ cổ xưa được giao lưu với chúng vào những ngày đó.
Việc kiểm soát cảm xúc cũng đề xuất đến sự thượng đế trên những vấn đề trần tục, khả năng tiếp cận kiến thức cao hơn và – trong thế giới hiện đại – khả năng trái với nhiễm bệnh. Điều này càng ấn tượng hơn trong những tình huống “định mệnh” mà các nhà lý thuyết Erving Goffman gọi – những tình huống mà bạn hoặc phẩm giá và sự kiềm chế của bạn đều đối mặt với nhiều rủi ro hơn trung bình.
Vấn đề không dễ
Đây là lý do tại sao chúng ta ngưỡng mộ phi công điều khiển mặt thép và kẻ trộm thản nhiên – hãy tưởng tượng Alan Rickman trong vai siêu ác Hans Gruber không cung cấp cảm xúc trong Die Arduous. Trong thực tế, Goffman không quá quan tâm đến việc kiểm soát cảm xúc mà ông quan tâm hơn đến việc kiểm soát cơ thể, lực lượng qua đó có khả năng di chuyển tốt và gây ấn tượng lấy lòng người khác. Người mẫu trên sàn diễn thời trang có vẻ không đặc biệt ở trong tình huống định mệnh nhưng thực tế thời trang và việc trở nên phong cách là một công việc rất khó khăn.
Hãy tưởng tượng vào một ngày nào đó tôi quyết định xuất hiện ở công việc với một phong cách hoàn toàn mới – ví dụ như một bộ quần áo một mảnh màu vàng. Điều đó là một suy nghĩ khiến bạn bối rối, phải không? Chúng ta đều định vị chính mình dựa trên xu hướng, bởi vì xu hướng quyết định điều gì là chấp nhận được để mặc. Phong cách mới của tôi sẽ được xem xét trong mối quan hệ với “hình ảnh” này bởi những người nhìn thấy tôi và cách nó liên quan đến những xu hướng của thời đại.
Điều này kháng đấy có thể tạo ra sự tôn sùng – hoặc sự nhục nhã.
Cách biểu hiện của người mẫu
Một người mẫu trong một present diễn không được chọn trang phục một cách cá nhân – trong một ý nghĩa, sự điều khiển của họ thay thế cho nhà thiết kế. Họ phải trông không lo lắng, bất khuất, có khả năng di chuyển trơn tru và kiểm soát tốt cả tay và cơ mặt vì họ, thay mặt người thiết kế, đang tạo nên một thủ thuật tự tin.
Họ không được thể hiện cá nhân – bởi vì như vậy có thể là không thích hợp và làm xao lạc sự chú ý tới trang phục – và thậm chí cá nhân người mẫu có thể bị coi là đang tìm kiếm sự chấp thuận, bởi vì điều đó ngụ ý một sự thiếu quyết tâm trong việc đưa ra lựa chọn hiện tại “đúng”.
Có một phần sự tự tôn cá nhân nằm trong sự việc buộc một người mẫu đi qua phòng trong một thứ gì đó có thể khiến họ cảm thấy ngớ ngẩn – có thể là một chiếc đèn pha giao thông được đeo như chiếc mũ hài hước, nhờ Jeremy Scott cho Moschino – nhưng người bị thử thách là nhà thiết kế, không phải người mẫu. Trong một bộ trang phục kì lạ, một người mẫu cười có thể được coi là xấu hổ hoặc cười nhạo với sai lầm của nhà thiết kế. Nếu bộ sưu tập thất bại, nhà thiết kế đứng trước không chỉ là mất mặt mà còn mất cả gia sản.
Vì thế mà người mẫu không thể cười. Bất kể điều gì đang diễn ra trong đầu họ, họ phải giữ môi tạo thành cái biểu hiện xa xỉ, xa cách và một sự tự tin không thể lung lay – và chỉ hy vọng họ không bị vấp ngã.