Gần đây, tôi tự hỏi liệu chúng ta có đang sống trong một sự tâm thần tập thể biểu hiện thông qua việc báo cáo về xu hướng. Nếu cảm thấy cách đây một năm như là mọi thứ đều được chấp nhận – rằng các hạn chế và tra tấn của đại dịch đã làm nổi bật thời trang và tự biểu hiện như một phương tiện mới cho tự do – thì ngày càng dường như có hàng ngàn xu hướng diễn ra cùng một lúc. Chỉ trong tháng qua, tôi đã đọc những câu chuyện về xu hướng mới mang tên “con gái nghiệp”, một xu hướng mà phụ nữ thực sự tận hưởng mình, và một xu hướng mà phụ nữ tận hưởng chút ít, cộng thêm “dinocore”, “clowncore” và “twee”.
Tren TikTok, dự đoán xu hướng đã trở thành một sự cạnh tranh mới của Influencer; những người sáng tạo có thể kết hợp bằng chứng hình ảnh với một đoạn đối thoại ngắn gọn và thuyết phục đang thực hiện một loại tiên tri cạnh tranh. Và thuật toán của nền tảng này dường như ưu tiên việc chia sẻ thông tin như vậy: càng kỳ quặc dự đoán, càng thu hút sự chú ý và càng nhận được nhiều dự đoán hơn chúng ta được tiếp cận. Trong khi đó, các thương hiệu thời trang nhanh như Shein đã gia tăng tốc độ sản xuất đến mức có thể dự đoán và phản ánh những xu hướng này, khiến chúng ta cảm thấy chúng càng thực tế hơn trong khi ping-pong qua những cảm xúc và ý kiến mà không có một phong cách đẳng hướng thiết thực.
Ngay cả thời trang sàn diễn, mà theo định hướng là phải chuyển động với một tốc độ chậm, nửa năm một lần, đã tham gia vào cuộc đua chuột này, khi nhà thiết kế đưa vào show của họ những phong cách và những khoảnh khắc có thể trở thành viral và có thể được sao chép bởi bất kỳ ai chỉ cần thông minh và một cây kéo. Nhịp độ của thời trang khiến mọi thứ cảm thấy nhanh chóng, vô tư và, đôi khi, không may là thậm chí lãng phí. Đa số dường như đang làm những điều con người đã làm trong hầu hết thế kỷ qua – thư giãn, làm việc chăm chỉ, uống cocktail, không uống cocktail – nhưng bây giờ chúng ta không thể cưỡng lại cảm hứng để đóng gói chúng thành một cái gì đó mang ý nghĩa hơn là chỉ đơn giản là lựa chọn của người tiêu dùng.
Jerry Lorenzo, nhà thiết kế 44 tuổi đứng sau thương hiệu Fear of God, là một người đã tạo ra nhiều xu hướng (những xu hướng thực sự). Khi ông bắt đầu thương hiệu của mình gần một thập kỷ trước, nó là một điểm gốc xa xỉ của phong trào hypebeast, mà thường khuyến khích một phong cách tiêu dùng tập trung vào sản phẩm quyết đoán. Lorenzo đã làm việc trong một mùa giải sớm của thương hiệu Yeezy cùng với nhà thiết kế Vetements lúc đó là Demna, và sau khi làm áo thun cho chuyến lưu diễn “Purpose” của Justin Bieber, ông giúp biến merchandise trở thành những bộ quần áo ý nghĩa. Ông là bạn thân và đồng sáng tác với Virgil Abloh, người đã đẩy thời trang đường phố trở thành tiêu điểm của thời trang, và giày dép và quần sweatpants của ông vẫn là món đồ không thể thiếu trong các lối điều chỉnh hiện đại ở Los Angeles và New York.
Nhưng gần đây, Lorenzo đã đi vào một hành trình thời trang khác. Đầu năm 2020, ông hợp tác với Alessandro Sartori của Ermenegildo Zegna cho một bộ sưu tập đã thay đổi thái độ của giới thời trang nam về áo vest, khiến nó trở nên ít cầu kỳ hơn và giống như một trang phục cơ bản. Và bây giờ, những bộ sưu tập của ông, mà không theo mùa, đang phục vụ một mục đích chậm hơn, thậm chí cao cấp hơn. Hôm nay, ông đang ra mắt một bộ sưu tập mới, sau hơn hai năm. Khi làm việc trên đó, ông nói trong cuộc phỏng vấn video vào cuối tuần trước rằng, ông hỏi bản thân mình về mỗi trang phục rằng “Liệu điều này có thời gian không?”
“Tôi cảm thấy quá tải với các xu hướng, màu sắc và đồ họa và quá nhiều thứ hiện tại”, ông nói. “Và tôi muốn tạo ra một không gian an toàn cho ai đó muốn thoát khỏi điều đó, nhưng vẫn có thể tham gia vào cuộc trò chuyện với những người khác đang ở hiện tại và cảm thấy thuộc hiện tại mà không cần phải thời trang theo trào lưu.”
Thay vào đó, ông muốn những bộ trang phục của mình giúp khách hàng cảm thấy “sự tự tin. Tôi muốn họ cảm thấy tinh tế, nhưng tôi muốn họ cảm thấy tự do để là chính bản thân họ và biết rằng không phải là xu hướng mà chứng thực bạn. Đó là người cá nhân bạn là ai.”
Lorenzo gọi bộ sưu tập này là Eternal. Và trong khi quần áo là sự tiến bộ tự nhiên của sự thanh lịch đơn giản của các bộ sưu tập ông ra mắt vào cuối mùa hè và mùa thu năm 2020, nó dường như khá cục bộ khi tuyên bố bạn muốn phản đối chu kỳ xu hướng và cố gắng tạo ra một cái gì đó có giá trị lâu dài. Nó dường như rất rõ ràng, để cố gắng nổi trên tất cả, và tuy nhiên, sự truyền cảm hứng say mê cho sự phổ biến đã biến nó trở thành một thú vui hiếm hoi.
Lorenzo hầu như đã hướng tới thời trang chậm – của những nhà thiết kế có tên tuổi ít được biết đến hơn, hiếm khi tổ chức các show thời trang, như những tác phẩm lấy cảm hứng từ thế kỷ 19 của Paul Harnden, những bộ trang phục hình thành từ vải cotton Pháp đơn giản của Casey Casey, hoặc sự quyến rũ nồng nhiệt của Elena Dawson. Họ tạo ra những bộ trang phục có ý định khó tìm và khó làm. Đương nhiên, Lorenzo chưa đi xa như vậy, và ông có điểm mạnh là những bộ trang phục của ông được thiết kế để khiến bạn cảm thấy thoải mái trong bộ vest như trong áo vẫn yêu thích của bạn. Điều đó có nghĩa là nó có khả năng vượt lên trên khách hàng hiểu biết về slow fashion, hoặc có thể chuyển đổi hypebeasts đang hồi phục thành người hiểu biết. Ông thiết kế một cách tận tâm, thậm chí có tính chất chính trị – gần giống như một cuốn tiểu thuyết.
“Tôi tiếp cận nó giống như một cuốn sách hoặc một album nhạc”, Lorenzo nói về việc kết hợp các bộ sưu tập. “Tôi không thực sự tiếp cận nó dựa trên mùa và tính theo mùa. Tôi tiếp cận nó như, “Ồ, tôi có điều gì để nói? Tôi có tài nguyên để diễn đạt những gì tôi muốn nói một cách tốt nhất không?” Hiện tại, ông vẫn hoạt động độc lập – ông cũng có một liên kết với Adidas, nơi ông là giám đốc chiến lược cho danh mục bóng rổ của họ – và nguồn lực của ông đang bắt kịp quan điểm của mình, như ông mô tả. Ông đã có thể chuyển 80% quy trình sản xuất của mình sang Ý, ví dụ. “Và vì thế, hy vọng rằng mỗi khi chúng tôi có điều gì để nói, nó sẽ tốt hơn điều chúng tôi đã nói.”
Tất nhiên, Lorenzo không phải là nhà thiết kế duy nhất đặt giá trị gia tăng liên tục hơn sự mới lạ. Cặp đôi Ashley và Mary Kate Olsen của The Row là ví dụ điển hình, và Lorenzo, giống như The Row và những người định hướng Mỹ có ảnh hưởng khác, đang đặc biệt quan tâm, gần đây, đến những thiết kế của Giorgio Armani trong những năm 1980 và 1990. Sự kinh ngạc với làn sóng nhạc beige của ông, với những kiểu cắt tự nhiên, gần như khiết tiền, đã viết một kịch bản mới cho chủ nghĩa tối giản. Nếu Prada là thông minh, hiểm độc và mơ hồ, và Calvin Klein là sexy, thì Armani, như Lorenzo nói, là một người tự tin, những ai mặc quần áo của ông mang đến cho người mặc cảm giác nhẹ nhàng như tu viện.
Trong Eternal, các kiểu dáng rộng rãi mà không làm cho người mặc bị che phủ bởi vải; các tone màu trung tính, màu be sữa và trắng xám; và hầu hết các chiếc quần gần như là một sự mờ nhòa giữa quần cứng cáp và quần sweatpants thoải mái. Bạn có thể thấy được cách một người mặc quần áo này có thể làm dịu bầu không khí trong một buổi họp nhà đầu tư hoặc thay đổi subtil trong hàng đợi quán cà phê. “Tôi là người hoạt động trong ngành thời trang và tôi thực sự thích tự giới thiệu mình một cách cụ thể”, Lorenzo phân tích. “Nhưng luôn là điều được lựa chọn một cách tinh tế. Luôn là điều không ồn ào và không tranh cãi. Mặc dù tôi muốn trở nên im lặng trong một phòng, tôi cũng muốn trở nên nổi bật, bạn biết không?”
Tương tự như Armani – và một lần nữa, tương tự như The Row – Lorenzo đang suy nghĩ về cách những bộ trang phục của mình có thể cung cấp giải pháp, không chỉ cho những khoảng trống trong tủ quần áo của bạn mà còn cho những câu hỏi về bản thân bạn. Làm thế nào để bạn mặc bộ vest, có tỷ lệ và chất liệu khác với áo hoodie hoặc quần sweatpants, và vẫn cảm thấy giống chính bạn? “Đó là điều tôi luôn tìm kiếm, bạn biết không? Làm thế nào tôi có thể luôn tinh tế trong cách tự giới thiệu mình, nhưng trung thực, thư giãn và thoải mái? “
Sự tiến hóa của Lorenzo như một nhà thiết kế trong thập kỷ qua, từ DJ Los Angeles đến một anh hùng mới trong việc tạo ra trang phục ý thức, đã trở thành một trong những điều thú vị nhất của thời trang. Bằng cách giữ độc lập, ông cho phép mình thời gian để phát triển và khám phá những điều mà những nhà đầu tư hoặc những cuộc hẹn với các nhà sản xuất lớn are biểu hiện rất hiếm khi có. Quá thường xuyên, những tài liệu tham khảo của nhà thiết kế rất dễ nhận thấy, rất bề ngoài – như dòng Polo của Ralph Lauren, hoặc những hình ảnh Annie Leibowitz cho The Gap, hoặc tinh thần khùng điên của thời trang cao cấp những năm 1980 mà dường như đã thu hút sự tưởng tượng của nhiều nhà thiết kế thời trang nữ trẻ tuổi ở New York. Trên thực tế, trước khi ông chơi bời với Zegna, Lorenzo đã nói về mong muốn xây dựng một thương hiệu như Lauren’s. Nhưng Lorenzo có một sự khiêm tốn mới, và trang phục của ông cảm thụ riêng tư một cách mà của Lauren, mà càng trông giống một cuốn sách giáo trị tôn giáo về phong cách Mỹ, đơn giản không thể.
Chúng tôi đã nói về cách thoát khỏi tính trào lưu có thể khá nhàm chán – tùy thuộc vào bạn theo dõi bao nhiêu influencers mặc quần tụ bố trên Instagram, bạn có thể nói rằng nó thậm chí là một trào lưu – và làm thế nào ông điều chỉnh các mảnh của mình và chơi với vải để mang lại một chút trái tim và một số cá nhân cho các mảnh của mình. Thay đổi áo khoác từ một bộ sưu tập trước để khiến nó cảm thấy ít giống những năm 1980 chẳng hạn. Kết quả là đó là những bộ quần áo thực sự, dành cho những ai không cố gắng tạo ra một phong cách cho một khoảnh khắc nào đó, nhưng tin rằng thời trang có thể cải thiện cuộc sống của bạn theo cách nhỏ nhưng đáng kể.