Trình diễn Savage Beauty của Alexander McQueen vào năm 2011 đã khơi mào và làm nổi bật quan niệm thường bị bỏ qua về thời trang như một hình nghệ thuật chân chính. McQueen là một nghệ sĩ và một biểu tượng theo mọi nghĩa đen của từ. Tác phẩm của ông chạm vào những phần tâm hồn con người mà trước đây chỉ được chạm đến bởi các nhà họa sĩ vĩ đại. Ông tích hợp tinh thần và năng lượng vào những tạo phẩm của mình một cách sao cho những người mặc những tác phẩm của ông trở thành biểu hiện sống của nghệ thuật.
Giám đốc biên tập Vogue và biểu tượng thời trang Anna Wintour cũng đã kết hợp nghệ thuật và thời trang trong những năm gần đây. Bà đã giúp tích hợp thiết kế trang phục vào bộ sưu tập nghệ thuật thường trực tại Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan. Qua sự tham gia của mình ở bảo tàng, Wintour góp phần vào việc công nhận thời trang như một hình nghệ thuật tinh tế – nghệ thuật chất lượng bảo tàng.
Lịch sử, thời trang hiếm khi được đặt lên cùng tầm với hội hoạ, âm nhạc, điêu khắc hay kiến trúc. Nhưng thời trang là một trong những biểu hiện thuần túy của nghệ thuật vì nó là nghệ thuật được sống và diễn ra mỗi ngày. Chỉ cần nghĩ về nghệ sĩ biểu diễn tiên phong Marina Abramović và cách mà bà tương tác với người xem để trở thành một phần của tác phẩm của mình, ta có thể nhận ra sự liên kết đó. Trong triển lãm MoMA The Artist is Present năm 2010, Abramović yêu cầu khán giả ngồi im lặng đối diện với bà và nhìn nhau trong thời gian mà khán giả muốn nhìn và được nhìn.
Tương tự như nghệ thuật biểu diễn của Abramovic, nhà thiết kế thời trang tạo ra các tác phẩm nghệ thuật cần có một người khác để hoàn thành. Thời trang chỉ tồn tại khi có diễn viên để hiện thân nó. Đúng như vậy, đó là nghệ thuật biểu diễn. Người mặc những tác phẩm thiết kế đó đang tạo ra một cuộc trò chuyện với nhà thiết kế và một khán giả. Anh ta hoặc cô ta trở thành một nghệ sĩ và người tham dự đầy đủ. Thời trang là một biểu hiện của nghệ thuật và giao tiếp con người. Nó giúp chúng ta giao tiếp nghệ thuật về con người chúng ta là ai, chúng ta mong muốn trở thành ai, chúng ta đang đi đâu và chúng ta đã trải qua những gì.
Sự kết hợp giữa nghệ thuật và thời trang là đồng sinh. Mọi thứ tồn tại và xung quanh chúng ta là sản phẩm của xã hội chúng ta sống trong đó. Chúng ta là ai, chúng ta nhìn thấy gì và chúng ta trải nghiệm gì là một mạng lưới liên kết và liên hệ. Không có nơi nào chúng ta có thể chỉ ra và nói rằng vật này hoặc vật kia không thuộc về lĩnh vực nghệ thuật. Một nền văn hóa có thể tiết lộ nhiều thông tin về bức tranh mà nó sản xuất cũng như những bộ váy và đồ dùng mà nó sử dụng để biểu thị cá nhân và sự biểu đạt tập thể. Chúng ta hiện nay mua tranh và vải để sơn và tạo nên nghệ thuật. Bằng cách kết hợp các phương tiện khác nhau để tạo nên nghệ thuật, chúng ta có khả năng vượt lên trên cuộc sống và trong quá trình đó kết nối với bản chất và sự phổ cập của chúng ta.
Nghệ thuật không nên được coi là một xa hoa. Nó là một yếu tố cần thiết cho một cuộc sống trọn vẹn. Khi bất kỳ người sưu tập của tôi trải qua một thay đổi lớn trong cuộc sống, như ly hôn hoặc bắt đầu một công việc mới, tôi thường đề xuất thay đổi nghệ thuật và quần áo của họ. Rất nhiều lần chúng ta bỏ qua yếu tố quan trọng này trong quá trình phát triển bản thân. Nghệ thuật chúng ta lựa chọn cho chính mình và môi trường sống vật lý của chúng ta có thể phục vụ như một công cụ quan trọng để tưởng tượng lại và xây dựng lại ý thức tồn tại của chúng ta.
Tất cả các nghệ thuật được truyền đạt với năng lượng và niềm đam mê mà nghệ sĩ hít vào đó. Một bức tranh có sức mạnh. Một chiếc áo khoác lông tweed đúng cách cũng có sức mạnh. Năng lượng của chúng có thể giúp chúng ta nhận ra mục tiêu và mong muốn về thể xác và tình cảm. Rất nhiều trong số những người sưu tập của tôi đã nhận ra rằng nghệ thuật mà họ mặc và bao quanh mình ảnh hưởng không chỉ đến thành tích kinh doanh hoặc công việc của họ mà còn đến cảm giác trạng thái và hạnh phúc của riêng họ.
Nghệ thuật mà chúng ta mặc và sống cùng là nghệ thuật mà chúng ta trở thành. Nghệ thuật – thời trang và những hình thức khác – phản ánh ai chúng ta là và ai chúng ta khao khát trở thành.
Georges Berges là chủ sở hữu của Dự án Georges Berges Gallery ở SoHo, NYC và của Tập đoàn Berges Creative, một công ty tư vấn nghệ thuật chủ yếu xử lý thị trường phụ. Theo dõi ông trên Twitter @georgesberges và Instagram @georgesbergesgallery.